검정색, 보라색, 빨강 색, 노란색 그리고 하얀색 으로 단순하게 페인팅된 Latte E Miele의 'Papill on'... 그들 세 명의 얼 굴들이 나란하게 스케치되 어 있는 이 예쁜 앨범자켓 을 처음 만졌을 때의 느낌 은 거칠게 표면처리된 앨 범커버와 레코드알맹이의 무거운 중량감 때문인지 더욱 친근감을 느꼈다. L atte E Miele만이 느끼게 해주는 지적인 감성 과 귀여움이 담겨 있는 앨 범커버에서부터 우리는 그 들 음악에 대한 동경을 시 작하게 되는 것 같다. 앨 범을 펼치면 그 속에 그들 의 순진한 모습을 담은 두 장의 흑백사진과 공연모습 을 담은 커다란 컬러사진 이 담겨 있고, 가사와 함 께 연필로 그려 놓은 고뇌 에찬 인간들의 모습은 매 우 인상적이다. 그들이 연 필스케치로 표현한 "고뇌 하는 인간들'지 손과 손가 락들은 데뷰 앨범의 커버 위에 우뚝 서있는 "예수의 손"과 많이 닮아 있다. 입 을 꼭 다물고 있는 앞장의 인간들보다는 울부짖고, 웃고있는 뒷면의 그림들이 우리들에게 더욱 많은 생 각을 요구하고 있는 것 같다. 이 앨범의 제목이 "Pa- pillon(빠삐용)"이라는 점 에서 해설자는 이 앨범의 가사를 해석하기 이전까지는 앙리 샤리에르(Henri Charriere )의 자서전적인 소설과 프램크린 샤프너 ( frankin J. Schaffner)감 독과 스티브 맥퀸(Steve Mcqueen)과 더스틴 호 프만( Dustln Hoffman)주 연의 영화로 유명한 빠삐 용(영화도 Latte E Miele 의 앨범이 제작된 1973에 개 봉되 었 다 )을 연 상 했 었다. 그러나 가사의 내용 은 Papillon이라는 꼭두각 시(인형 )를 주인공으로 하 는 단편의 우화를 테마로 하고 있다. Latte E Miele의 멤버들이 Luna park(달공원)에서 보았던 인형극에서 영감을 얻어 만들어낸 이 작품은 후에 7부작으로 재구성되어 발 레 댄서들과 여성 크러스 를 대동한 거대한 연극작 품으로까지 계획되어졌다.  대작 "passio S ecundum Mattheum"을 내놓은 후, 공연무대에서 의 (Passio Secundum Mattheum 해설지 참고) 쓴맛을 맛보았던 Latte E Miele는 두번째 앨범 "P apillon"의 제작에 있어서 는 Live를 행하는데 어려움이 없도록 잔은 테마들 을 엮는 방법을 채택했다.  이 방법은 EP-Single을 제작할 수 있다는 장점도 갖고 있었기 때문에 레코 드사측이나 그들에게는 상 업적으로 가는 지름길을 보여주었다. 앨범 "Papill on"은 크게 네부분으로 나 누어지는데 서곡을 제외하 고 모두 7개 파트로 이루 어져 앞면을 가득 채우고 있는 20분에 달하는 타이 틀곡 "Papilln"과 수록곡 으로 계획되지 않았었던 "Divertimento"가 앞면에 수록되어 있고, 뒷면에는 우리들의 귀에 익숙한 Cl assic 작품들을 테마로한 ( 3부작으로 이루어진) 또 하나의 조곡 "Patetica" 그리고 실험적인 Free J azz 스타일의 곡 "Struttu re"로 구성되어 있다.  대곡 "Papillon"을 통해 Latte E Miele는 그들이 표현하고자 하는 음악적 영상을 묘사하는 다양한 음악소재들을 제시하고 있다. Keith Emerson의 Nice시대와 초창기 Emer son Lake & Palmer 시대 의 Organ 연주를 연상시 키는 서곡 부분은 여성코 러스의 도입과 함께 신선 함을 불러 일으키며 앞으로 변화무쌍하게 전개될 "Papillon"을 예고하고 있다. 곧바로, 앞으로 이 인형극의 음악을 주도하게 될 주요 멜로디가 등장하 는데 이태리 영화 "La St rada(길)"의 한 장면을 연 상시키는, 서커스풍의 코 믹하면서도 무거운 느낌을 주는 취주악기와 브라스와 혼연주가 앞부문에 장식되 며 그리고 마르첼로 쟌까 를로 델라까사( Marcello Giancarlo Dellacasa)의 잔잔하고 아름다운 Acou stic Guitar 연주와 맑고 독특한 보컬이 이어진다.  이 부분이 무대의 1막1장 에 해당되는 "Primo qua- dro(첫번째 자연-La Fu ga)"이다. "서커스 천막 속에서 돌고 있네 빠삐 용! 커다란 검은 눈에 삐 에로처럼 하얀 옷을 차려 입고서, 온 도시를 즐겁게 해주러 가고 있네, 해가 그의 얼굴을 비출 때 웃고 있는 사람들...(중략)" 이 러한 가사로 시작된다. E merson Lake & Palmer 의 Greg Lake와 같은 역 할을 해내고 있는 마르첼 로의 인상적인 솔로연주와 보컬은 이후에도 조금씩 변화를 주면서 앞으로 여 러 차례에 걸쳐 등장하고 있다. 그의 보컬은 이 우 화의 스토리를 전개시키는 메신저 역할을 하고 있다.  이어서 데뷰 앨범만큼 웅 장하지는 않지만 올리비에 로라까냐(Oliviero Lacag nia)의 바하풍의 오르간 연주가 흐르고 그의 피아 노와 오르간과 더불어 알 휘오 비딴사(Alfio Vitanz a)의 Rock적인 드러밍이 최초로 모습물 드러낸다.  하늘을 나는 듯 마르첼로 의 바이올린도 곧 합세하 여 세명 멤버 전원이 함께 연주하는 복잡한 Passage 가 잠시 전개된다. 을리비 에로의 오르간 연주가 재 등장하고 제 2장 "Secondo quadro (시장)"가 한 차례 오버더빙(뒷부분)된 마르첼로의 목소리로 나타 난다. "모든 인종이 모여 드는 커다란 광장에 이르 러 나는 당신의 향기를 느 끼게 됩니다"라는 내용을 담고 있다. 독일의 Trium virat와 영국의 EL & P를 많이 닮아있는, 세 명의 전멤버가 펼치는 독일, 영 국의 프로그레시브 록(G erman- British Progressi ve Rock) 풍의 연주가 약 3분간 계속된다(후반부에 서는, 서곡에서 잠시 나타 났었던 여성 코러스의 속 삭임이 재도입되고 있다). 제3장 세번째 장면 "Te rzo quadro (만남)"은 하 나의 비극이 시작되는, 빠 삐용과 소녀가 만나는 극 적인 부분이다. 극적인 이 우화의 발단부분으로서 음 악적으로 가장 아름답게 표현된 부분이다. Latte E Miele도 이 부분을 가장 중요시 여기고 그들의 음 악적 아이디어를 총집중시 키고 있다. 이 부분을 통 해서 우리는 Latte E Mle le의 음악적 재능에 다시 한번 감탄하게 된다. 전체 적으로 가장 길게 묘사되 고 있는 빠삐용과 소녀와 의 "만남"은 음악적으로도 가장 아름답게 묘사되고 있다. 마르첼로의 보컬과 더불어 다소 긴장된 귀여 운 소녀의 목소리가 우리 의 귀를 즐겁게 해주고 있다. "꼬마소녀의 두 눈 동자는 빠삐용이 속삭이는 것을 느끼게될 것이고, 그 소녀는 이렇게 말할거야... 나는 외로워 나와 함께 웃 고 즐길 친구를 찾고 있어 요!... 라고, 지금 빠삐용 의 마음속에서는 전에 느 낄 수 없었던 설레임에 가 득차게 되고 그의 육체 속 에서는 마음을 두들기는, 소녀를 향해 일어나는 사 랑의 마음이..."라는 내용을 담고 있는 "만남"은 빠삐용의 독백으로 이루어진 서정적인곡 <Rimani Ne lla Mia Vita : 너는 내인생 에 남아>라는 서정적이고 애처러운 곡을 포용하고 있다. 피아노, 오르간 그 리고 멜로트론의 잔잔하고 부드러운 멜로디로 시작. 전형적인 이태리 Canzon e 스타일로 들아가는 아 름다운 곡으로, 지금까지 마르첼로가 들려주었던 고 정적인 보컬틀에서 벗어난 자유스러운 분위기의 노래 이다. "나와 함께 노니는 작은소녀는 너 빠삐용처럼 외롭다‥‥ 난 너를 통해 인 생을 만나게 된거야. 너 는 마치 꿈같고, 사랑에 빠진 꽃을 감동시킬 수 있 는 인생처럼 느껴진단다... (중략)"라는 가사로 되어 있다.  짝사랑에 의한 갈등에 묘사한 "Quarto quadro (멈춤)" 네번재 장면은 마 르젤로의 고정된 보컬틀로 다시 돌아와 사건블 설명 해주고 나서 곧 주인공 빠 삐용의 심리변화를 오르간 과 바이몰린 드럼 그리고 Guitar 등의 강렬한 복합 음을 이용, 두차례에 걸쳐 드라마틱 하게 표현하고 있다(신생그룹 Devil Doll 의 Ellosabalus에서 재도 입되었던 리듬이 흐른다). "즐거움도 잠깐뿐, 싫증이 나버린 소녀는 가야만 한다고 빠삐용에게 말했다 ... 그러나 빠삐용은 홀로 남기가 싫어, 울면서 그녀 를 붙잡는다•. 주위의 사 람들은 침묵을 지키고 빠 삐용을 지켜보며 이렇게 생각했다. 빠삐용이 소녀 에게 어떤 나쁜 짓을 할런 지 모른다고...(사실, 아무 런 나쁜짓도 하지 않았는 데...)"라는 내용을 담고 있는 폭풍우와 같은 "멈 춤"부분이 끝나면 "Quinto quadro (다섯번째 장면판정)" 부분이 엄숙하고 가라앉은 분위기로 다가 온다. 올리비에로의 오르 간 반주와 함께 마르첼로 의 보컬도 가장 무겁고 슬 픔에 젖어 있다. 빠삐용에 게 재판이 행해지고, 그는 사철을 선고 받는다... 그 의 눈에서 눈물이 흘러내 리고, 그의 육체는 공포에 떨고 있다... 그리고 오랜 침묵이 흐른다..."라는 내 용이 마르첼로의 슬픈 보 컬로 표현된다. 잠시후 그 룹 Celeste의 명곡 "Fav ole Antiche (고대전설 들)"를 연상시키는 잔잔하 고 평온한 분위기의 피아 노 솔로 반주위에 "단지, 아이들만이 울고 있고, 사 형의 집행인은 큰칼을 내 리쳐 꼭두각시-빠삐용의 머리를..."이라는 장면묘사 가 마르첼로의 애처로운 보컬로 소개되고 곧바로 Rock- Opera 스타일의 "Sesto quadro(여섯번째 장면-변화)가 이어진다.  이곡에서는 극적인 장면묘 사를 강조하기 위해 짧고 상반되는 분위기의 여러 작은 악절들을 도입시키고 있다. 구성은 1.빠른 템포 의 Rock적인 분위기->2. 신비스러움을 표출하기 위 한 휘파람 소리와 같은 S ynthesizer로 만들어 내는 효과음->3. 1의 짧은 반 복음->4. 2의 반복음-> 5.웅장한 오캐스럴편곡으 로 이루어진 Classic에 가 까운 장엄한 Symphonic Rockr->6.오래된 Musical 영화의 한장면을 연상시키 는 여성 코러스를 동반한 대단원(이 앨범의 주요 멜 로디 라인을 따르고 있는 여성 코러스는 극적인 "변 화"의 내용을 담고 있다.  "그런데 그의 육체가 되살 아난다... 얼굴은 우리들처 럼 울고 있으며... 한 소년 이 탄생하기 시작한다...) 의 순으로 되어있다. 마지막 장면은 인간으로 소생 한 빠삐용을 노래한 "너는 세상을 뛰어 다니지"라는 곡이다. "이제 사람들은 기뻐할테고 광장도 붐비게 될테지... 그리고 세상사람 들 틈에서 빠삐용이라는 이름의 소년이 존재하게 되겠지..."라는 내용의 S ettimo quadro (일곱번째 장면)는 여성 코러스를 배 경으로 마르첼로의 힘을 되찾은 보컬로 일시 끝을 맺고, 잠시 공백을 갖은 후 Emerson, Lake & Palmer 스타일의 짧은 Progressive Rock으로서 대단 원의 막을 내린다.  두번째 곡은 "Divertim ento(회유곡)"는 이 앨범이 제작되기 전까지, 수록될 계획이 전혀 없었던 곡이었다. Latte E Miele는 그들의 두번째 앨범을 3부작으로 엮을 계 획이었으나, 앞면에 가득 채워질 것으로 예상되었던 타이틀곡이 의외로 짧아 져, 2분 안밖의 즉흥적인 Jazz로 변형된 희유곡을 이 앨범에 수록하게 된다.  앨범 됫면에 수록된 첫 곡은 3부작으로 구성된 또 하나의 조곡 "Patetica(비 장한 곡조)"는 우리둘에게 너무나 잘 알려져 있는 고 전들을 Rock과 Jazz로 변형시킨 전형적인 영국풍의 Progressive Rock 작품 이다. "Parte Prima-첫 번째 부분"은 많은 Progressive Rock 그룹들이 R ock으로 즐겨 편곡해 들려 주었던 베토벤의 피아노 소나타 (Beethoven, Pia no Sonata No.8, Op.13 Pathetique)의 제 1 악장 으로 시작된다. 그들의 코 믹한 Rock적인 편곡은 E merson Lake & Palmer 를 능가하고 있다. 두번째 부분 "Parte Seconda"는 역시 우리에게 잘 알려진 비발디의 사계로 시작, 각 멤버들의 눈부신 솔로연주 -역량을 보여주는 전형적 인 Progressive Rock 넘 버이다. 클래식에 기초한 마르첼로의 Violin Solo가 매우 돋보이고, 올리비에 로의 연주는 Keith Emer son의 오르간연주와 꼭 닮 아 있다. 또한 박력넘치는 알휘오의 드럼 솔로도 주 목할만 하다. 마르첼로의 여러 차례에 걸쳐 오버더 빙된 Acoustic Guitar의 아름다운 멜로디로 전개되 는 "Pafe Terza-세번째 부분"은 부담없이 들을 수 있는 평온한 분위기의 작 품이다. 멜로트론의 음향 이 저변에 깔리고 후반부 로 가면서 여러 악기들의 음향이 잘 조화되어 있다.  존재하지 않는 여인을 흠 모하는 한 사나이에 관한 이야기를 담고 있는 이곡 은 다음과 같은 내용을 담 고 있다. "떨어지는 빗방 울처럼, 나는 비장한 마음 으로 당신을 바라봅니다... 당신에게 나를 위한 하나 의 태양(사랑)이 만들어지 지만 곧 그 태양은 도둑맞 아 버립니다... 당신의 움 직임을 듣고 나는 당신을 찾습니다... 하지만 당신은 빗물을 없앨 수 있는 흰구 름... 당신의 모습은 내 마 음속에만 남습니다. " 이 앨범의 마지막곡인 "Strutture(구성, 구조)"에 서 우리는 즉흥적인 Jazz Rock을 들을 수 있다. 마 치 New Trolls의 이색적인 Live "Tempi Dispari"의 "Trediciottavi"라는 곡이 Latte E Miele의 이 작품 에서 다소 영향을 받지 않 았을까 ? !... 라는 의구심 을 불러 일으키게 하는 작 품이다. Latte E Miele의 두번 째 앨범 "Papillon"은 데뷰 작에서 들려주었던 웅장한 Orchestration이 결여되어 있지만, Latte E Miele 각 멤버의 악기들이 최대로 이용되어 그들의 솔로 연 주가 더욱 강조되어 있다.  특히, 미르첼로의 Guitar Work은 Jazz감각과 Classic 감각을 최대로 살린 우수한 즉흥 연주를 만들 어 내고 있다. 물론, Latte E Miele는 Classic을 전공한 어린 소년들이기 때문에, 그들의 음악적 영 감(Inspiration)은 바로 Classic에서 비롯되고 있으며, 그들의 두번째 역작 "빠삐용"도 Classic을 기 초로 많은 음악적 아이디 어와 창작요소들이 결합되어 독특한 음악적 구조물 을 구성하고 있다.  이 작품이 각 멤버들의 솔로 연주에 촛점을 맞추고 있다는 점에서 Emers on Lake & Palmer의 앨범 "Trilogy"나 "Works"를 생각하게 하는데, 사실 이 작품속에서 올리비에로의 Keyboards Work은 Keith Emerson의 것을 닮아 있다. Italian Rock이 Brit ish Rock에 커다란 영향을 받은 것은 사실이나 이태리의 많은 Rock Musician들은 이 사실을 부정해왔다. 그러나 Latte E Miele는 그들의 두번째 작품 "Papillon"이 발표되기전 이태리 음악전문 주간지 Ciao 2001과의 인터뷰에 서 다음과 같이 그들의 생각을 밝히고 있다.  "이태리의 모든 그룹들 은 영국의 것을 복제하지 않으려고 노력 합니다만, 아뭏든 그것은 사실이 아닙니다. 이태리 그룹들이 영국 그룹들의 음악적 전 통을 습득해왔고, 때문에 이태리 그룹들이 영국의 •정신적 영향권에서 벗어 난다는 것은 이치에 맞지 않습니다. 아뭏든, 우리 이태리 그룹보다 연주력이 뛰어나지 못한 영국그룹이라 할지라도 그들이 영국 그룹이라는 이유때문에 그 들의 음악만을 감상하고 고집하는 몇몇 잘못된 오류들이 이태리 음악 감상자들로부터 일어나고 있습니다. 이러한 것을 부채질 하는 중요한 요인들 : 연주 자들, 매니저들, 레코드해 설자, 기자들 등등... 으로 부터 떠나서 근본적으로 음악과 연주를 논할 수 있 는 장을 대중들은 배 워야 할 것입니다." 그들이 말한 것처럼, 그 들의 음악은 영국의 것과 많이 닮아 있다. 그러나 이 해설자가 말하고 싶은 것은 그들의 음악이 영국 정상의 Super Group들의 음악에 못지않게 매우 훌륭하다는 것이다. 개인적 으로는 Latte E Miele의 음악이 더 우수하다고 생 각한다.