1/1

loading images...

1. Lunetic (11:55) - recorded Sept.1971 Wallenstein 초기 사운드를 대표하는 곡이다. 곡전체에 Jurgen Doallse 의 싸이키하면서 하드한 느낌까지 주는 키보드 연주는 가히 환상적이다. 전영혁 아저씨가 그들 의 가장 완성도 높은 작품을 데뷔앨범으로 꼽은 것에는 이곡의 역할이 크다고 생각된다.(이곡은 음악세계 애청 곡으로도 몇번 뽑힌 걸로 알고 있다..) 아마 독일프로 그레시브 중에서도 이 정도의 키보드 연주는 최고수준 일 거라고 생각된다. (개인적으로도 Jurgen Dollase 를 최고의 키보디스트로 생각하고 있다.) 또한 Grosskopf 의 힘찬 드러밍과 Berkers 의 굵직한 베이스 연주 또한 훌륭하지만, Barone의 기타연주는 Dollase 의 키보드에 가려진 것 같아 좀 아쉽다.

2. The Theme (9:37) - recorded Dec.1971 아름다운 Dollase 의 피아노연주와 헤비한 음색의 Bar- one의 기타로 시작되는 곡이다. 그래도 이 앨범에선 가 장 편하게 들을 수 있는 곡이 아닌가 생각된다. 그리고 앞곡에선 들을 수 없었던 Dollase의 부드러운 목소리의 보컬을 들을 수 있어서 좋다... 이 곡에서 가장 초점을 맞춰야 하는 부분은 중반부터 시작되는 건반,기타를 중 심으로한 숨가쁜 연주이다. 이부분에선 몸이 마비는 되 는 듯하다.. 끝부분은 처음과 마찬가지인 아름다운 피 아노와 헤비한 기타로 마감된다.

3. Manhatten Project (13:47) - recorded Dec.1971 이 곡은 Wallenstein 의 곡중 가장 긴거 같다. 곡이 길 어서 그런건지 멜로디나 사운드가 머리 속에 입력이 잘 안 되 있다. 먼저 초반부 싸이키한 분위기 속에서의 연 주가 듣는이를 몽환적인 상태로 이끌기도 한다... 특히 중반부의 눈물이 나올듯한 애절한 멜로디만은 머리 속 에서 떠나지 않는다. 이곡에서의 Barone 의 기타는 꽤 살아 있는 듯한 느낌이다.(3,4집에 비한다면 1,2집에서 의 그의 연주는 사운드의 특성상 꽤 큰 비중을 차지한 다.) 보컬없는 14분에 가까운 곡을 계속해서 듣는 것이 좀 지루하기도 하지만, Wallenstein 다운 그 멋진 연주 가 곡의 완성도를 높여주고 있다.

4. Audiences (7:38) - recorded 1971 Dollase의 건반은 여기서도 서두를 장식한다. 그리고나 서 등장하는 보컬은 Dollase 의 목소리가 아닌 듯한 느 낌으로 보아 아마 Jerry Berkers의 보컬이 아닌가 생각 된다.(돈이 없서서 아직 Berkers 의 솔로 앨범을 못 산 것이 한이된다.) 그 잠시뿐인 보컬은 뒤에 다시 한번더 등장하고 중반부부터 계속되는 연주에서는 여전히 Dol- lase 의 건반이 역량을 발휘하며 앨범을 아름답게 마감 한다..

정말 훌륭한 앨범이다..

• Song Description

• 감상 포인트 및 평가

「Mother Universe」는 독일 최강의 심포닉 록 오케스트라라는 별명(?)을 지닌 발렌슈타인의 앨범답게 그다지 흠잡을 데 없는 깔끔하고 드라마틱한 곡들을 담고 있다. 특히 <Mother Universe>는 독일 프로그레시브 록이 배출한 최고의 심포닉 록 곡중의 하나가 될 것이다. 다만 특별히 발렌슈타인의 것이다라고 할 만한 개성이 부족한, 지극히 전형적인 패턴의 답습에는 아쉬움이 남을 수밖에 없다. (조영래, 1999.8, [아일랜드]) ★★★

『HoPE (Progressive Rock)-호프 음악이야기 (go SGGHOPE)』 51번 제 목:Wallenstein / Mother Universe 올린이:sponge (최진혁 ) 96/03/27 17:20

첫 앨범 [Blitzkrieg] 를 1972년에 발매한 Wallenstein 은 같은 해인 1972년에 두번째 앨범 [Mother Universe] 를 완성한다.
두번째 앨범의 사운드는 1집스타일의 헤비함과 3,4집스 타일의 심포닉함이 적절히 조화되 있었다. 특히 타이틀 곡 'Mother Universe'는 국내에서 많은 사랑을 받은 명 곡이며... 앨범의 재킷은 Jurgen Dollase의 친할머니의 인자한 모습을 담고 있다.

1. Mother Universe (8:30) 이 곡은 국내에서 Wallenstein의 곡중 가장 사랑을 많 이 받아온 곡이다. 시작하자마자 흐르는 Dollase의 애 절한 보컬은 듣는이를 감동시키에 충분하다. 특히, 후 렴구의 들어서서는 (좀무리한 것 같기도 하지만) 보컬 은 거의 절규로 바뀐다. 가사 내용도 상당히 애절하여 보컬하고 상당히 잘 어울리는 듯한 느낌이다.. 중반부 는 멜로트론등의 연주가 돋보이며, 전체적인 완성도를 높여주는 부분이기도 하다.. 끝부분에 다시 등장한 보 컬은 아까보다는 훨씬 힘이 있는 것 같다.. 아마 이곡 하나 만으로도 이 앨범은 살만할 가치가 있다고 본다.

2. Braintrain (8:33) 내가 Wallenstein 을 처음접했던 것은 클래식컬한 3,4 집부터였다. 그다음에 2집을 접했을 때, 이 곡을 듣고 놀라지 않을 수 없었다. 그건 3,4집에선 들을 수 없었 던.. 하드록 밴드나 헤비메탈 밴드들이 들려주는 헤비 한 연주가 불쑥 튀어나왔기 때문이었다. 그렇지만 그 런 연주는 잠시후의 부드러운 보컬이 나오면서 가라앉 게 된다. 그리고 중반부에 계속되는 보컬은 상당히 매 력적이고, Barone의 기타솔로 또한 빼놓을 수 없는 부 분이기도 하다. 그리고 후반부의 다시 등장한 헤비한 연주는 거의 환상에 가까울 정도로 완벽하고 놀랍다는 말밖에 나오지 않게 한다.

3. Shakespearesque (4:20) Dollase의 슬픈듯한 건반과 함께 보컬이 다시 한번 가 슴을 찌를 것 같은 느낌을 주는 곡이다. 그의 목소리 와 연주는 언제나 나를 감동으로..몰아 넣는 것 같고, 그의 가사는 문학적이고 철학적이며, 아름다움까지 느 끼게 해준다. 이 곡도 애잔하기는 타이틀곡 못지 않은 데 어디까지나 중심이 되는 것은 Dollase의 보컬과 연 주이다.

4. Dedicated To Mystery Land (7:48) 이 곡은 들을 수록 나를 끌어드리는 듯한 느낌을 주는 곡이다. 초반부의 연주는 건반, 베이스, 드럼등이 완 벽하게 조화를 이루어 숨쉴틈 없이 전개되며, 곡 구석 구석 숨어있는 듯한 묘한 매력은 나로 하여금 이 곡을 자주 듣게 하는 것 같다. 한동안의 멋진 연주가 끝나 면 아름다운 보컬이 흐르게 된다. 이부분은 정말 편안 해서 좋다. 특히, 고음의 스캣 멜로디는 머리 속에서 떠나지 않는 깊은 여운을 남기기도 한다.

5. Relics Of Past (6:18) 이 곡은 앞의 곡들과는 달리 복잡한 연주가 없고 상당 히 편안하게 들을 수 있는 포크풍의 넘버이다. 어쿠스 틱한 분위기 속에서 흐르는 Dollase 의 애잔한 보컬은 독일인들의 감성이 그대로 우러나오는 듯한 느낌을 준 다. 그리고 이 곡을 들을때마다 지난날들이 생각난다.
제목 때문일까? 가사 내용도 회고적이어서 과거에 대 한 그리움과 아쉬움이 자꾸 들곤한다. 아마 힘들고 어 려울 때 이곡을 듣는 다면 많은 위안이 될 것 같다.

6. Golden Antenna (4:15) 전체적으로 보컬이 중심이 되는 곡이다.. 경쾌한 느낌 도 들고 재밌다는(?) 느낌도 들게한다. 그러면서도 어 딘지 모르게 친근하기까지 하다. 가장 귀에 띄는 연주 는 Grosskopf의 힘찬드러밍과 Barone의 록적인 기타를 들 수가 있다.

이 앨범 발표 후 베이시스트 Jerry Berkers는 팀을 탈 퇴하게 된다. 그리고 Wallenstein맴버들과 여러동료의 도움으로 솔로 앨범 [Underwegs] 를 발표하여, 완전히 솔로로 전향하게 된다.