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마왕의 제 멋대로 감상.

잡지에서 이들의 기사를 읽기전에는 르네상스가 누군지도 몰랐다.
기사 내용으로 보아 이들은 100% 예술이었다.
그래서 온 동네를 쑤시고 다녔다. 구할 수 없었다.

몇달 후 대빵 큰 레코드 점에서 Novella를 발견하고는 충동 구매해버렸다. 기쁜 마음에 집에 돌아와 시디를 틀고 눈을 감고 감상에 들어갔다.
잠 들었다.

드림시어터, 심포니 엑쑤, 사바티지 등을 즐겨 듣던 나로서는 참을 수 없을 만큼 부드러웠기 때문에 잠을 들수 밖에 없었다.
괜히 마왕이 아니다

그러나 돈이 아까워서 몇번 더 들어 보기로 했다.
두번째 들었을 때, 보컬의 목소리가 느껴졌다.
어디서 들어본 듯한 목소리, 맑고 투명한, 예술적인 정말 아름다운 목소리였다.

또 들었다.
앨범 전체의 흐름이 느껴졌다.
은은하고 마음을 편안하게 하는 선율 그러다 드럼이 들어가며 긴장감이 돌고 분명 요즘 밴드들에 비하면 귀에 쏙쏙 들어오는 사운드는 아니지만, 발매 시기등을 고려해 보면 정말 대단한 것이라 생각했다.

그뒤 이 앨범은 내가 가장 아끼는 앨범중 하나이다.
왜냐고?
눈을 감고 들어봐라. 보컬의 목소리가 느껴지는가?
다른 소리도 잘들어봐라.
예술이다. 정말

집에서 음악을 들을 때에는 보통 책을 읽거나, 다른 일을 하는게 습관이 되어서 음악에 집중하려는 마음이 별로 생기지 않습니다.
그저 한쪽 귀만 열어 놓은채 다른 일에 몰두합니다.

어쩌다 정말로 큰 맘을 먹고 음악에 관심을 갖고 한곡, 한곡 음악의 차이를 느끼게 되는 곡들은 나중에 대충 들어도 각 곡 의 느낌을 자연스레 음미하게 되지만 대충 한 두번 듣고 꽂아 둔 음악들은 그저 비스무레하게 한 뮤지션들의 색깔만을 묻어두고 말게 되지요... 나중을 기약하면서,..

때에 따라선 음악 감상문을 쓰기 위해 앨범을 틀어놓고 무언가 끄적거리는 것도 그 음악을 내것으로 만들기 위해 도움이 될때가 있습니다. 경우에 따라선 악기의 흐름까지 새겨 듣곤 하죠..

지하철 같은데서 CDP를 듣고 다닌다면 멍청히 죽이는 시간을 음악을 집중해서 들을 수 있겠죠. 최근 CDP가 아닌 미니 카세트에 테이프를 넣어서 다니기 시작했습니다. 요 며칠 르네상스의 노벨라 테이프를 듣고 있어서 오늘 그냥 간단한 감상문이나 만들어 보려합니다.

[RENAISSANCE - NOVELLA]

이 앨범은 그들의 비싼 다른 CD에 비해 저렴하게 나온 라이센스 앨범인데 구입당시 CD로 안산걸 후회할 정도로 좋아하는 음반인데 요즘은 테이프로 구한 탓에 버스안에서, 지하철 안에서 열심히 들을수 있어서 좋군요..

애니 해슬램의 목소리를 좋아하는 제가 가지고 있는 이들의 앨범은 두번째 앨범(원조 르네상스말고 애니해슬램의 르네상스를 말함)인 ASHES ARE BURNING 과 NOVELLA 밖에 없군요.. 기회가 닿는다면 나중에 다른 음반도 접해볼 생각입니다.

제가 가장 먼저 만난 르네상스의 음악은 '오션집시'입니다.
팝음악을 열심히 듣던 제가 라디오를 통해 들을 수 있었던 영원한 팝의 명곡(?)이지요.. 물론 이 앨범에는 없습니다.
SCHEHERAZADE AND OTHER STORIES 앨범에 있을거예요.아마??

다들 그렇겠지만 이들의 음악하면 먼저 애니해슬램의 아름다운 목소리가 떠오르죠.. 그리고 인상적인 것이 그 보컬 뒤로 깔리는 어쿠스틱 기타 소리, 그리고 여러 악기가 어우러져 아름다운 하모니를 이루면서 클래식한 느낌이 사방으로 깔린다는 점이죠.

이 앨범에는 모두 5곡의 음악이 들어있죠. 개인적으로 제가 좋아하는 곡 수이고(3~5곡), 대체적으로 긴 곡들입니다.
대부분의 곡들이 다 와 닿지만, 두번째 곡 'The sister', 네번째 곡 'The Captive Heart'등의 서정적인 곡이 참 아름답다고 생각이 들고, 첫 곡 'Can You Hear Me?',과 마지막 곡 'Touching Once'은 스케일이 크고 웅장한 긴 곡들인데 앨범 해설지에서 명곡이라고 표시한 첫 곡 보다는 긴장감과 고요함을 오가는 가운데 후반부 애니해슬램의 보컬이 멋지게 클라이막스를 장식하는 마지막 곡이 더 마음에 와닿습니다.
3번째 곡은 마이다스 왕의 전설을 노래했다는 'Midas Man'이라는 곡 입니다. 애니해슬램이 담담한 어조로 이 곡을 부르고 있습니다.

제가 이 앨범을 들으면서 너무나도 놀랍고 반가왔던 것은 두번째 곡 'The Sisters'때문인데 그 이유는 9년전 아트락을 틀어주던 모 심야 방송에서 녹음해서 곡명도 모르고 눈물 찍, 콧물 찍 하면서 엄청 감동하며 들었던 곡이 이 앨범의 두번 째 곡이었기 때문이죠.
다시한번 그 때의 감동으로 되돌아 가게 만들어 주었던 앨범이라 더 애착이 가는군요..

개인적으로 2집보다는 노벨라 앨범이 더 좋습니다. 다른 앨범은 안들어 봐서 비교하지 못하겠구요. 여러분은 어떠신지요? 2집에서는 너무나 멋진 타이틀곡이 압권이고요 짧으면서 서정적인 'Let it Grow'는 제가 프로그 록을 모르는 친구들에게 녹음해주는 대중적인 프로그 보급 Tape에 빠지지 않는 레파토리 랍니다. ^^;

가벼운 마음으로 시작했는데 글이 의외로 길어졌네요..영양가는 없지만 그냥 올릴께요.

shuai 드림.

[김진석, jindor@mmrnd.sec.samsung.co.kr]

처절하게 공감합니다 :::: 저역시 노벨라가 _Ashes are Burning_보다 20배가량 좋습니다.

마찬가지로 오래전 전영혁님 프로에서 녹음해놓은 The Sisters를 들으며 앨범 구입의 결의를 불태웠었죠.

shuai님과 차이가 있다면 저는 돈을 쳐들여서 일본 재발매 씨디를 샀다는 거고, 몇개월후에 워너에서 재발매되었다는 소식을 듣고, 씨디를 붙들고 부르르 떨었다는 겁니다.

강도높은 역전현상덕에 르네상스 앨범은 _Time Line_만 아직 안 사고 남겨둔 상태입니다. 저는 _Camera Camera_도 좋아요 :)

[Lennon, 이강영, kylee@ctp.snu.ac.kr]
슈아이님+진석님 쓰시길

"순전히 개인적인" 만족도: ★★☆

프로그레시브 록 씬에서 활약했던 여성 아티스트들을 열거할 때 반드시 빠지지 않는 인물이 있다면 그건 바로 르네상스(Renaissance)의 리드 보컬리스트인 애니 헤이슬럼(Annie Haslam)일 것이다. 애니 헤이슬럼은 누구나 매력을 느낄만한 아름다운 목소리의 소유자이며, 그녀의 빼어난 가창력, 또 르네상스라는 밴드가 프로그레시브 록 씬에서 지닌 위치등을 고려한다면 그녀가 프로그레시브 록을 대표하는 여성 보컬리스트로 꼽히는 데 별다른 이의를 제기할 수는 없을 것이다. 그러나 애니 헤이슬럼이 특히 국내에서 많은 사랑을 받을 수 있었던 것은 르네상스의 지독히도 보수적인 음악성과도 연관이 있을 것이다. 프로그레시브 록 밴드라는 명칭이 쑥쓰러울만큼 - 물론 프로그레시브 록의 프로그레시브라는 단어가 사전적인 '진보'의 의미를 가질 수 없다는 것은 분명한 사실이므로 그렇게 쑥쓰러울 것도 없겠지만 -, 르네상스는 과거의 음악에 집착했던 밴드이다. 여타의 클래시컬 록 밴드들, 대표적인 영국의 클래시컬 록 밴드들인 예스(Yes)나 ELP, 제네시스(Genesis)등이 과거의 클래식을 빌어 와 현대적인 음악을 들려주었던 데 반해, 르네상스는 어쿠스틱이라는 보수적인 방법을 통하여 클래식의 아름다움을 팝 음악으로 구현하고자 하였다. 이러한 시도가 결국 클래식에 대한 맹목적인 추종의 산물이던 어떻건 간에, 르네상스의 시도는 많은 팬들을 - 특히 국내의 - 매혹시킬만큼의 성공은 거두었다. 이들의 음반들이 거의 비슷한 천편일률적인 모습을 지니고 있음에도, 꾸준한 사랑을 얻을 수 있었던 것은 이들이 택한 방법 자체가 변화를 추구하는 것이 아닌 고답적인 것이었기 때문일 것이다.

• Song Description

「Novella」역시 르네상스의 전형적인 사운드를 담고 있는 음반이다. 앨범내에서 가장 긴 곡 <Can You Hear Me?>나 가장 짧은 <The Captive Heart>에서나 별다른 차이를 느끼기는 힘들다. 르네상스는 충실하게 어쿠스틱과 애니 해슬럼의 음성을 통해 전형적인 르네상스 사운드의 클리쉐들을 반복하고 있다. 그러나 어찌되었든간에 <Can You Hear Me?>를 비롯한 수록곡들이 편안하고 우아한, 그리고 빼어나게 아름다운 멜로디를 가지고 있다는 것, 그리고 그것은 충분히 빠져들만한 가치있는 매혹적인 것이라는 점을 부인할 수는 없을 것 같다.

• 감상 포인트 및 평가

기존의 육감적인 팝 음악과는 다른, 어쿠스틱이 중심이 된 사운드는 수수하긴 하지만 클래시컬한 진행에선 약간의 허세마저도 느껴지는 앨범이다. 무엇보다도 이 앨범에선 여타의 프로그레시브 록 음반들에서 흔히 발견되는 악의나 어두운 그림자라고는 전혀 찾아보기 힘든, 아름다운 순결함만이 존재하고 있다. (조영래, 1999.8, [아일랜드]) ★★★★