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"Fabrizio De Andre" 그는 이태리의 많은 청중들에게 영원히 잊혀지지 않는 스타로서 작곡가이자 뛰어난 재능을 지닌 뮤직션이다. 그는 여느 다른 뮤직션들 이상으로 인간적이고 품위 잇는 발라드 곡들을 들려주는가 하면 다른 한편으로는 창녀, 도둑, 법관, 살인자등 서로 다른 신분과 가난한 사람들의 이야기를 담은 현실적인 곡들을 통해 그만의 즉흥성과 진실성을 음악으로 표현했다.

Fabrizio De Andre는 1940년 2월 18일 제노바에서 태어났다. 어렸을때 Val Ciresa의 작은 마을인 Revignano d' Asti에서 살다가 전쟁으로 인해 위험 속의 그 도시를 떠나게 되었다. 전쟁중 숲으로의 도피는 어린 파브리지오에게 자연을 가까이 접할 수 있는 기회를 만들어주었고 이는 먼 훗날 그의 곡들에서 주요 테마로 다시 등장하게 된다. 제노바에서 De Andre는 Cristoforo Colomdo 클래식 고등학교를 다녔고 대학에 진학해서는 그가 다니던 카페에서 동료 친구들이 노래 연습을 하는 것에 영향을 받아 이를 계기로 음악에 대한 자신의 정열을 발견하게 된다. 그후 70년대 초반 밴드를 조직하여 첫 무대 고연을 갖게 되는데 그 당시 Luigi Tenco, Paolo Villaggio, Gino Paoli, Umberto Bindi등과 가까이 지내면서 첫 싱글"Nuvole Barocche"를 발표하기에 이른다.

1971년에는 소설 Antologio di Spoon River에서 영감을 얻은 그의 대표작 "Non al denaro non all' amore ne' al cielo" 를 발표한다.

이앨범을 통해 Edgar Lee Masters의 천재적인 이념은 De Andre에 의해서 새롭게 거듭 태어난다. 이 음반을 통해서 Fabrizio는 현실의 어떤 작은 부분네서든지 Masters가 제시했던 인간성의 유형별 견본을 보여주었으며 진실을 인정할 수 있는 인물들을 등장시켰다.

(La Collina)는 각 등장 인물들과 주제 및 특히 앨범 제목을 소개하는 역할을 하면서 첫곡으로 등장한다. 이윽고 미치광이의 형상을 묘사하는데 그는 Treccani를 암기하면서 정상적인 사람들의 지성에 도전하려고 시도한다. 흥미롭게도 법관의 형상은 자신이 체험한 일련의 비웃음 사건 때문에 고통받는 소극적인 인물로 그려진다. 결정적으로 모욕을 준 사람에게 보복을 하면서 집착력을 갖고 공부를 시작하여 마침내 법관이 된다. 선과 악의 세상에서 법에 기준하여 중간자의 입장에서 자유 의지로 결정을 내리는 사람, 그리하여 피고인들을 심판하면서 자신을 되돌아 보게 된다.
ㅍ (Un Blasfemo)는 모든 것들에 대하여 특히 초인을 혼란 시켰던 세상에는 선과 악이 있다는 것과 신의 존재에 대해서 반란을 일으킨다. 신성 모독자들의 반란에서 "Un malato di cuore"의 개념은 무력한 의지를 더해준다....

또한 이앨범에서는 과학 분야의 세 사람이 제시된다. 그의 사명이 무엇인지 알고 있는(Un medico)는 다른 많은 사람들처럼 단지 직업일 뿐이다. 동료들은 그들의 이상을 알면서도 그들의 고객들을 더 좋은 상태로 치료하기 위한 외면적인 진단법. 배고픔에 병들고 경제적인 능력이 없는 영원한 사기꾼으로 날인 짝혔다. 사기성으로 가장한 칭호의사, 박사, 교수, 사기꾼등, 화학자의 경우 그는 잘못된 실험으로 죽는다. 과학 연구자는 그의 과학적인 능력 덕분에 삶에 대한 비젼을 수정할 수 있다고 믿는다.
마지막으로 확고한 반대 속에(Il suonatoe jones)는 예술을 맹목적으로 추종하면서 마음의 병으로 다른 사람들의 인생을 파괴시켰던 권력의 유희와 명예로운 연구에 빠져들지 않는다. 그리고 행복하게 죽음을 맞이한다.

이 앨범에서 편곡자는 오케스트라의 일렉트릭 사운드(악기)와 결합을 시도한다. 드라마틱한 순간, 꿈속의 순간, 써스펜스의 순간, 상상의 세계를 만들어 가면서 청자들을 효과음과 더ㅡㄹ어 작가가 의도한 변화속으로 몰고 간다. (La Collina)는 도입부의 연주가 어둥ㄴ 분위기를 자아내면서 청취들을 효과음으로 사라지는 바이올린과의 앙상블 정확히 제 5악장 불엽화음으로 요약되는 5박자의 선율에 대위법을 적용사켰다.뒤이어 현악기 사운드가 증폭되고 오보에, 플룻, 기타 하모니카, 하프시코드, 관악기등은 슬픈 후렴구에 생명을 불어 명을 불어 넣어준다.

(Un matto),(ㅊ)에서 기타 연주를 바탕으로 곡의 전개가 이루어진다면(Il blasfemo)에서는 실내 오케스트라가 등장한다. 여기서 하프시 코드는 중세풍의 아르페지오(연주탄급)를 연주한다. 클래식 기타를 선회하는 동안 현악 4중주는 이미지를 채색하며 비올라 솔로, 만돌린, 플룻, 오보에가 이어ㅣ지다 조용하고 달콤한 어조로 시작되는 생생한 묘사 속에 너무나 달콤한 플룻음이 흐른다.

(ㅊ)에서는 셈세한 현악기, 올켄, 플룻, 하프시코드와 피아노 등이 폭넓게 연주되다가 희미하게 사라져가고 주인공, 보컬리스트의 가슴이 찢어지는 둣한 고통스러운 탄식이 서서히 이어진다. 여성 보칼이 우아한 멜로디 속에빛을 발하고 클래식 기타로 비발디의 선율을 인용하면서 마지막을 장식한다. 피아노에 의해 거의 보편하된 아르지페오로 포문을 여는 (Un medico)는 하몬드 올겐의 둔주곡이 지나간 뒤, 여성보켈과 풍부한 현악기 연주가 돋보이는 (Un chimico)는 부드러움을 꽉채우려는 대선율로 장식되어 있다.

(Un ottico)는 여러가지 요소가 뒤썩인 가장 특별한 작품이다. 연주, 음악, 스타일, 효과음등으로서 전형적인 꿈에 관련된 분위기를 만들어내고자 마치 경연을 벌이는 둣하다. 베이스 튜바, 클라네넷, 아코디온, 베이스 드럼등 도입부에서 번갈아가며 각 파트별 악기가 연주된다.

갑작스러운 꿈, 가슴에 고동치는 일렉트라 베이스, 아홉번째 화음을 반복하는 올겐, 대유법 선율의 플룻, De Andre의 목소리는 중복 혹은 반복되다가 다시 그 뒤를 이어 흐른다. 역시 계속 반복되어 현악기가 만들어내는 소리 위에 그의 감미로운 보컬이 흐르지만 비현실적인 느낌을 받는다. 갑자기 주요 부분의 멜로디가 빠르게 이어지다가 비발디의 선율로 어지럽게 그리고 혼란스럽게 흐르는 일렛트릭 기타가 그 모든 것을 차단한다. 그 순간 낮은 목소리의 화음이갑작스럽게 사라지는 효과음으로 녹음 처리된 가사와 만나게되고 이어지는 노래 가사들 속에속삭이 듯한 음성, 조용한 분위기를 만들어가며 바이올린 연주가 점차 확장된다.

마지막 곡(Il suonatttore jones)에서 주인공을 맞이하며 아름다운 더불 플룻이 흐른다. (Unchimico)에서의 대선율 멜로디가 다시 한번 등장하고 작품의 통일성을 강조하기 위해 앨범의 시작을 열어던 같은 메로디가 마지막을 장식한다. a