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1960년대 말 독일은, 2차 대전의 패전으로 인한 경제적 붕괴와 나치즘이라는 제국주의의 악몽을 떨쳐버리고, 과학을 바탕으로한 공업 생산력을 통해 잘사는 국가를 만들기 위하여 몸부림을 치던 시기였다.(라인강의 기적이라는 말이 왜 나왔겠는가..). 영화계에서도 이러한 사회 분위기의 영향를 받아 파스빈더와 헤어조크, 빔 벤더스로 대표되는 New German Cinema운동이 절정을 이루었고, 음악계 역시 기대를 저버리지 않고 German experimental music community가 생성되어 Can이나 TangerineDream과 같은 걸출한 experimental rock그룹들을 배출해 냈다. Kraftwerk(영어로는 power station이라는 뜻을 가지고 있음)는 Florian Schneider와 Ralf Hutter라는 두 명의 클래식 음악도가 뒤셀도르프 음악 학교에서 만나 결성되었으며, 그들 역시 German experimental music community의 멤버였다. 이 두 독일 사나이들은, Schneider의 home-made rhythm machine으로 그들의 이름을 일렉트로니카계의 전설로 만든,(Techno와 Ambient뿐만 아니라 G-funk의 탄생에 까지도 영향을 미친) 'Kraftwerk 1'이라는 이름을 단 데뷔 앨범을 1971년 발표하게 된다. 싸이키에 기반을 둔 'Kraftwerk 1'은 밴드의 연주실력 뿐만 아니라 co-producer였던 Conrad Plank의 engineering 실력도 앨범의 완성도에 큰 영향을 미쳤다. (William Orbit이나 Kruder & Dorfmeister같은 엔지니어들이, 단순한 앨범 엔지니어가 아니라 뮤지션의 대접을 받게 된 시초가 바로 kraftwerk의 데뷔가 계기가 되었다는걸 잊지 말았으면 한다.)

앨범의 구성을 살펴보면 과연 classic 음악도였던 전력에 걸맞게, 곡 전체에 플룻과, 올갠, 일렉트릭 바이올린, 일렉트릭 퍼커션등을 효과적으로 골고루 사용하고 있다.
첫곡 "Ruckzuck"은 반복적인 플룻의 만트라와 일렉트릭 퍼커션으로 그루브한 분위기에서 시작해, 곡 후반부에 가면 일렉트릭 올갠과 퍼켜션이 어우러져 싸이키한 분위기를 연출한다.
이런 싸이키한 분위기는 "Megaherz"까지 이어져, "Ruckzuck"보다는 느린 진행으로 연주의 고저를 반복하며 분위기를 마무리 짓는다.
"Stratovarius"는 Schneider의 일렉 바이얼린 연주와, 삽입한 효과음등의 영향으로, 곡이 상당히 전위적임에도 불구하고, 적당한 리듬감과 짜임새 있는 곡 구성으로, 락이라기 보다는 현대 클래식 전위 음악을 듣는듯한 착각을 일으킨다.(처음 이곡을 들었을때 스트라빈스키의 음악을 듣는듯한 착각에 빠졌었다.)
마지막 곡인 "Vom Himmel Hoch"를 들어보면, 왜 그렇게 Geroge Clinton이 Krafetwerk 1집을 자신의 첫손 꼽히는 애청 음반으로 꼽았는지 이해할 수 있다.(George clinton의 Parliament,Funkadelic을 들어보면 곡중 상당수가 Kraftwerk의 음악적 실험과 리듬에 기반을 두고 있는 것을 알 수 있다.) 특히, 곡 후반부의 싸운드는 마치 Jimi Handrix의 기타 연주에 Boosty Collins의 funky 연주를 뒤섞어 놓은 것처럼 들려, Kraftwerk가 왜 70년대 이후, 전 음악 장르에 걸쳐 전설적인 악명을 떨치게 되는지 느낄 수 있게 해 주는 곡이다.
일렉트로니카 음악의 팬이라면 당신이 지금 리듬에 맞춰 몸을 흔들고 있는 Techno나 Drum and Bass, New Wave가 누구를 어머니로 해서 태어난 음악인지, Kraftwerk를 들어보는 순간 알수 있을 것이다. --DarkTown